Сергей Безруков: «Задача художника – волновать и будоражить людей»

Художественный руководитель Московского Губернского театра, известный актёр, режиссёр и продюсер о театральных проектах, авторском кино, вечных вопросах бытия и новых творческих горизонтах.

– В чём, по вашему мнению, заключается секрет хорошего кино? 

– Я считаю, что самое главное в кино – это наличие хорошего сценария, талантливого сценариста. И это нередко большая проблема. А ведь наша сценарная школа была одной из сильнейших... Вспомните Александра Миндадзе, Рустама Ибрагимбекова – это были великие сценаристы. А современные сценарии в большинстве своём оставляют желать лучшего. Тем ценнее, когда попадается совершенная работа. Хороший язык и история, которая держит внимание. И тут я хотел бы отметить Аню Матисон, мою жену. Она профессиональный сценарист, окончила сценарный факультет ВГИКа, сценарии всех проектов, которые мы сейчас готовим, написаны ею вместе с Тимуром Эзугбая. И это очень высокий качественный уровень.

– Ваша новая совместная работа – фильм «После тебя» – был представлен на «Кинотавре» и получил немало восторженных откликов критиков. Расскажите, пожалуйста, о нём и о том, как складывается его дальнейшая судьба.

– В основе сюжета трагедия творческой личности, лишённой возможности реализации. Это история о гениальном танцовщике, который не может танцевать из-за травмы, полученной 20 лет назад. Болезнь прогрессирует, и перед героем остро встаёт вопрос о том, что он оставит после себя. Картину отобрали в конкурсную программу Токийского международного кинофестиваля. Это огромная победа. Было подано более тысячи заявок из 98 стран. Победили 16, в том числе наш фильм. 

Не буду долго рассказывать о картине, её нужно смотреть. Тем более не могу её хвалить, потому что это неэтично – говорить о самом себе и петь дифирамбы своей жене, которая является режиссёром и сценаристом этой работы. За глаза, конечно, могу наговорить о ней немало восторженных слов, но многие сочтут это просто влюблённостью. А мне бы хотелось жёстко разграничить личную жизнь и профессиональную деятельность. Личного я касаться не буду. 

Но если говорить о профессии, то просто скажу, что Аня мастер своего дела, в ней сочетается огромное количество талантов. Она выступила в этой картине не только как сценарист и режиссёр, но и как монтажёр и музыкальный редактор. Она удивительно умеет работать с музыкой, меня поражают её энциклопедические знания музыкальной классики. 

– Когда мы увидим фильм «После тебя» в прокате?

– Картина выходит в прокат 16 марта. Но какие-то единичные показы уже прошли. Во Владивостоке фильм демонстрировался в кинотеатре IMAX, и это потрясающе – смотреть его на большом экране, видеть эмоции зрителей. 

К сожалению, рядовой зритель сегодня испорчен прокатом, который предлагает ему только развлечения. Но здесь необходим баланс. Да, есть фильмы-развлечения, но нужны и более серьёзные картины для мыслящей аудитории. 

Я считаю, что темы, связанные с проблемами общества, которые поднимает сегодня авторское кино, очень важны. Задача художника – волновать и будоражить людей. Вскрывать проблемы и размышлять над тем, как их решить. И конечно, все мы очень заинтересованы в том, чтобы такие фильмы создавались и в конечном итоге дошли до массового зрителя.

«Надо просто любить театр. Я вырос за кулисами. Для меня театр – это дом. Поэтому, когда я придумал и возглавил Московский Губернский театр, он стал моим домом»

– Расскажите, пожалуйста, эту уникальную историю о том, как фильм «После тебя» стал причиной рождения нового балета на сцене Мариинского театра.

– По сценарию фильма мой герой Алексей Темников работает над созданием балета. Идея снимать реальную постановку принадлежала Ане. Она нарисовала эскизы декораций и костюмов, встретилась с замечательным хореографом Раду Поклитару и предложила поставить спектакль. Ему понравились идея и визуальное решение, и он с радостью принял это предложение. А Валерий Гергиев дал своё согласие включить балет в репертуар. Так на сцене Мариинского театра появился новый балет «Симфония в трёх движениях» Стравинского, который стал частью нашего кинопроекта. 

Это действительно уникальная история. Балет был поставлен в кратчайшие сроки, и всё, что вы увидите в фильме, – это живой репетиционный процесс. Мне было важно максимально точно передать работу хореографа, все те профессиональные тонкости, которые нельзя делать приблизительно. И Раду Поклитару стоял за кадром, а я повторял каждое его движение, постоянно консультировался с ним. Мы безмерно благодарны ему и Валерию Гергиеву за эти поддержку и доверие. 

Заключительные кадры в нашем фильме – это финальный поклон артистов Мариинского театра, который мы снимали в режиме реального времени 31 декабря на премьере балета. Всё живое, всё настоящее.

– Вы сами задавались когда-нибудь вопросом, что оставите после себя?

– Это действительно очень серьёзный философский вопрос. Понятно, что это семья, дети. Но если ты творческая личность, то этот вопрос встаёт для тебя гораздо острее. Чем ты запомнишься людям? Что будет жить после тебя? Художники оставляют потрясающие полотна, которыми потом восхищается весь мир. Писатели оставляют книги, которые мы читаем. Великие актёрские работы входят в золотой фонд мирового кинематографа. И я, конечно, тоже задаюсь этим вопросом. И для меня прежде всего – это, конечно, театр. Мой учитель – Олег Павлович Табаков, который когда-то создал знаменитую «Табакерку». Когда Табаков говорит о своих учениках, я вижу, как он гордится нами. Ученики, которые вспомнят своего учителя, – вот то, что мне бы хотелось оставить после себя. 

Сергей Безруков

«Когда мы берёмся за детский спектакль, я понимаю, что тут должен быть подход гораздо серьёзнее, чем для взрослых, потому что от этого зависит, какими вырастут наши дети»

– Вам было сложно решиться стать художественным руководителем театра?

– Надо просто любить театр. Я вырос за кулисами. Для меня театр – это дом. Поэтому, когда я придумал и возглавил Московский Губернский театр, он стал моим домом. И мне там не сложно, а как дома, хорошо. Что будет дальше, я не знаю, но сейчас я живу театром, я занимаюсь им 24 часа в сутки. 

Это очень важная для меня тема, я считаю, что театр – это часть национальной политики. Репертуар театра должен способствовать духовному развитию людей. И тут очень важна роль режиссёра. Я предпочитаю ставить классику так, чтобы взрослое поколение в антракте не убегало из театра. Безусловно, искусство может быть многомерным и разнообразным, но новаторство не должно вытеснять классический театр. 

Ещё одна очень важная тема – детские спектакли. В нашем театре это настоящие «блокбастеры», масштабные проекты с живым оркестром, которые уже больше напоминают кино, чем спектакль. Когда мы берёмся за детский спектакль, я понимаю, что тут должен быть подход гораздо серьёзнее, чем для взрослых, потому что от этого зависит, какими вырастут наши дети. И это не просто громкие слова, это воспитание, которое может им дать театр. 

Ещё один очень важный вопрос: немногие регионы могут себе позволить хороший детский театр. И мне бы очень хотелось иметь возможность вывозить наши детские спектакли. Нам кажется, что это очень важная миссия театра, поэтому сейчас мы ведём переговоры с местными властями, пытаясь получить их поддержку. Потому что вывезти серьёзный спектакль на гастроли – очень дорогое удовольствие. И это тоже должно стать частью той самой национальной политики. Либо мы воспитываем наших детей на качественных спектаклях, которые научат их любить театр и быть восприимчивыми к настоящему искусству, либо нет. И если мы не будем придавать этому значения, мы можем потерять целое поколение.

«Если ты уже почил на лаврах и тебе всё равно, вот тут, наверно, и заканчивается артист».

– Бывает ли так, что в период большого творческого успеха возникает страх по поводу того, как удержать эту высокую планку?

– Да, наверное, бывает ощущение, как у спортсмена, который взял уже какую-то запредельную высоту, и дальше есть только два пути – либо сохранить этот мировой рекорд, либо его побить. И это, конечно, очень серьёзная внутренняя гонка. Соревнование с самим собой. Ты должен остаться на высоте, никак не ниже. А бывает так, что оказываешься ниже. И тогда, конечно, не избежать депрессии и внутренних разочарований, и выбраться из этого очень трудно, но надо двигаться вперёд, потому что проходит это только с очередным успехом. Но в этом и заключается профессия – ты не позволяешь себе расслабляться и постоянно находишься в развитии. Если ты уже почил на лаврах и тебе всё равно, вот тут, наверно, и заканчивается артист.

– В этом смысле ваша творческая встреча с Анной Матисон, кажется, открыла в вас новое дыхание.

– Это правда. Я таким себя не видел прежде ни в одной картине и очень рад, что Аня открыла в моей творческой истории какой-то новый этап. И если говорить о профессии, то здесь открываются широчайшие перспективы.

Всё, что предлагает Аня, абсолютно ново для меня, и это очень вдохновляет. Для актёра это, конечно, подарок судьбы – найти своего режиссёра, который пренебрегает устоявшимися штампами, рушит стереотипы и открывает в тебе всё новые и новые грани творчества.

Кадры съемок фильма «После тебя»

 

Справка

 Сергей БезруковСергей Безруков,
художественный руководитель Московского Губернского драматического театра. 

Родился 18 октября 1973 г. Российский актёр театра и кино, кинопродюсер, сценарист. Народный артист России. Лауреат Государственной премии Российской Федерации.

магазин DVD фильмов
Battlefield 4 Beta обзоры, тесты, новости