Дмитрий Шагин: «Я по-прежнему верю, что творчество – это для души, а не для бабла»
Наверное, не будет преувеличением сказать, что группа «Митьки» создала целостную систему культуры, включающую в себя и философию, и образ жизни, и манеру общения, и этические нормы и правила. Митьки – больше чем художники. Они создали свой мир – яркий, необычный и очень добрый. Наш собеседник – советский и российский художник, кинорежиссёр, актёр, один из основателей творческой группы «Митьки» Дмитрий Шагин.
– Дмитрий, прежде всего хотелось бы договориться о терминах: «Митьки» – это что? Группа товарищей? Направление в изобразительном искусстве? Мироощущение?
– Скорее, это творческое объединение художников. Близких друг другу по духу, по творческим и вообще жизненным взглядам, достаточно молодых в то время людей. Это были Владимир Шинкарёв, Александр Флоренский, Александр Горяев – художники «Товарищества экспериментального изобразительного искусства». Мы продолжили традиции наших отцов из «Ордена непродающихся живописцев». В 1984 году Владимир Шинкарёв написал книгу «Митьки». И первая выставка была уже с этим названием.
Она прошла в Доме учёных в Усть-Ижоре, под Питером. Тогда в домах учёных привечали неофициальных художников, музыкантов. Это – веяние того времени. На открытии выставки у нас выступал Борис Гребенщиков, с которым мы очень дружили. А на закрытии – Витя Цой.
– То есть и с питерскими рокерами той поры вы были близки по духу?
– Да, конечно. Можно сказать, что мы представляли одно неформальное молодёжное движение. Благодаря этому «Митьки» быстро получили довольно большую известность в стране.
Нас начали приглашать в разные города. Куда мы только ни ездили – на Волгу, на Урал, в Сибирь. И везде уже были свои митьки, наши единомышленники. Ещё бо’льшая известность к нам пришла в 1988-м, после большой публикации в журнале «Юность». Тогда это был очень популярный журнал с огромным тиражом. Помимо текста, там поместили две гравюры Васи Голубева – «Митьки приносят свои уши Ван Гогу» и «Митьки отбирают пистолет у Маяковского»…
– Постойте! А ведь я сам тогда именно из этого журнала о митьках узнал! И, помнится, картины очень понравились, но и удивили. Уж очень необычными они были…
– Многие тогда о нас узнали. Можно сказать, уже на международный уровень наша известность перешла. Чтобы познакомиться с нами, из других стран приезжали. Из социалистических, во всяком случае. На конец 1980-х – начало 1990-х, наверное, пришёлся пик нашей популярности. В 1990-м во Дворце молодёжи в Москве нашу выставку организовал Андрей Макаревич, который тоже выставлялся с нами. И там было такое стечение народа, что конная милиция понадобилась порядок наводить. Там был концерт «Аквариума» – масштабное событие. Десятки тысяч людей посетили эту выставку.
Примерно в это же время Алексей Учитель снял фильм, называется «Митьки в Европе». Про наше путешествие. Бельгийцы дали нам автобус, который мы в ходе поездки разрисовывали «путевыми заметками». Было три выставки – в Париже, Кёльне, Антверпене. Наше путешествие – открытие митьками Европы.
Это вот такие легендарные времена, когда был пик популярности у митьков. Хотя и до перестройки, конечно, выставки были, но подпольные.
– Вероятно, власть не очень приветствовала вашу деятельность…
– Я бы не сказал, что мы подвергались каким-то гонениям, преследованиям. Вы знаете, я не считаю, что были проблемы. Проблемы были у моего отца – художника Владимира Шагина. Он действительно сидел. А поскольку из «Митьков» никто не привлекался и не сидел, значит, и проблем настоящих не было. (Смеётся.) Думаю, помогло то, что мы всегда декларировали наш основной принцип: «Митьки никого не хотят победить!». Да, наверное, многих во власти мы раздражали своей непохожестью, что ли, но не более того. Большинство художников и музыкантов тогда работали в котельных.
– Да, про поколение дворников и сторожей Гребенщиков пел… Интересное было время. А что сегодня? «Митьки», их идеи – живы?
– Конечно. В прошлом году было несколько наших больших выставок с участием тех, кто стоял у истоков. Причём выставлялись мы не только в Питере, но и в других больших городах. В Перми, например.
Когда губернатором Санкт-Петербурга была Валентина Матвиенко, она распорядилась выделить для нас помещение на улице Марата. Там сегодня обосновался наш арт-центр. Организуем выставки, причём не только художественные. Недавно, например, представляли экспозицию, посвящённую творчеству Роальда Мандельштама, где выставлялись совершенно уникальные документы, рукописи и рисунки. Организуем выставки молодых художников. И концерты мы проводим, и поэтические вечера. Проектов у нас много. И арт-центр не пустует. Там всегда посетители, причём не только из нашего города, из других регионов тоже приезжают.
Каждый из нас нашёл своё место в жизни. Кто-то оформляет книги, кто-то в музее работает. А я вот в последнее время занялся кино.
– Неосуществлённая юношеская мечта?
– Скорее, не моя – мамина. Мама, Наталья Жилина, будучи художником, всегда серьёзно интересовалась киноискусством. Очень хотела, чтобы я поступил во ВГИК. Но я её надежд не оправдал тогда, вместо ВГИКа отправился в котельную. Но мамино влияние всё же сказалось, наверное.
Вообще, в перестроечные времена меня начали приглашать как актёра в кино. Поначалу я в основном играл сам себя – Митька. Но и не только. Я сбился, сколько ролей было – во многих фильмах снялся. Это помимо документальных, конечно, фильмов. Даже в небольших ролях. Начиная с эпизодов, естественно. У меня накопился солидный опыт работы на съёмочной площадке. И первый фильм, где я был не режиссёром, а выступал как автор проекта, – это «Митьки на "Авроре"», который мы сделали в середине 1990-х с нашими известными рок-музыкантами.
И однажды родилась идея… Так получилось, что митьков всегда мучила какая-нибудь очевидная несправедливость. Например, смерть Левченко в последней части знаменитого фильма Станислава Говорухина «Место встречи изменить нельзя», поставленного по произведению братьев Вайнеров «Эра милосердия».
Сначала мы «спасли» Левченко в проекте, организованном совместно с сыном Владимира Высоцкого – Никитой. Фотовыставку назвали «Был один, который не стрелял». Но решили пойти дальше: снять фильм, который являлся как бы продолжением всенародно любимого сериала. Так и родилась кинокартина «Митьковская встреча эры милосердия». Наверное, можно сказать, что этот фильм гармонично отражает митьковское мироощущение. Левченко остаётся жить, Варя с Шараповым переезжают в Ленинград, где у них рождается ребёнок. Впрочем, не буду рассказывать о содержании. Думаю, у вас будет возможность его увидеть. Мне как режиссёру фильма это было бы приятно. И потом, я очень надеюсь на то, что люди, посмотревшие наш фильм, станут добрее, человечнее…
– А где это можно сделать?
– Пока с этим есть определённые проблемы. Прокатное удостоверение получено, были уже показы и в Москве, и в Санкт-Петербурге – в кинотеатрах «Родина» и в Доме кино. Но на более или менее широкую аудиторию пока выйти не получается…
– Думаю, дело в том, что прокатчики не уверены в коммерческом успехе. Это уже бизнес.
– Вполне возможно. Мы и на съёмки фильма собирали деньги всем миром. Второй наш фильм «Митьки спасают экологию Финляндии» с успехом прошёл в финских кинотеатрах. А третий пока не завершён по причине нехватки средств.
– Может быть, бизнес поможет с финансированием?
– Надеюсь на это. Тем более что среди успешных бизнесменов немало таких, кому наше творчество нравится. И были случаи, когда предприниматели нам помогали. Например, ещё 25 лет назад мы с доктором Евгением Зубковым начали проект «Дом надежды на Горе». Это бесплатный реабилитационный центр для людей, страдающих алкогольной зависимостью. Без поддержки представителей бизнеса у нас вряд ли бы это получилось.
– Вы давно уже сформировали свою личную позицию, заявив: «Творчество – это для души, а не для бабла». Но времена меняются…
– А принцип, которым следовали все митьки, остаётся. Я им всегда руководствовался и остаюсь при этом своём мнении и сегодня. Да, меня трудно отнести к состоятельным людям. В материальном плане были и очень трудные периоды. Но я всегда относился к этому спокойно и считаю, что в жизни мне повезло. Потому что я родился в семье художников и с ранних лет приобщался к искусству. Родился в таком прекрасном городе, каким, безусловно, является Санкт-Петербург. И я всегда ощущал себя его частицей. Я всегда много работал, но всегда – с удовольствием, занимался любимым делом. У меня много друзей, творческих планов – громадьё. Разве этого мало для того, чтобы чувствовать себя счастливым?
Персоны, упоминаемые в этом материале:
Д.В. Шагин
