АЛЕКСЕЙ ТРИФОНОВ: «Я поверил команде нижегородского губернатора – и ни разу не пожалел»
С художественным руководителем Нижегородского государственного академического театра оперы и балета им. А. С. Пушкина Алексеем Трифоновым мы поговорили о том, как создать практически с нуля современный музыкальный театр мирового уровня, о том, как найти своё призвание вопреки жизненным обстоятельствам, и о нижегородском патриотизме.
– Вы сделали совершенно невероятные вещи для нижегородской сцены. Кто и как уговорил вас поехать работать в Нижний Новгород?
– В 2019 году нынешний вице-губернатор Нижегородской области Олег Беркович пригласил меня сделать «крутой оперный фестиваль» для широкой аудитории, не погружённой глубоко в академическую музыку.
Хотелось найти необычную локацию. Мы смотрели Сормово, Автозавод и в итоге остановились на том, что лучшее место – это «Пакгаузы» на Стрелке. Там тогда не было никакого концертного зала: только ажурные металлические конструкции сверху, и всё. На них натянули брезентовые тенты – одну над оркестром, другую над зрителями. Между зрителями и сценой было полтора-два метра незакрытого пространства.
Через полчаса после начала концерта начался не просто ливень, а настоящий шторм с боковым ветром. А тогда в Нижнем проходил большой форум по цифровизации промышленности, много серьёзных гостей со всей страны приехали и пошли в тот вечер на фестиваль. Артистов и зрителей разделяло 2 метра стены дождя, все промокли до нитки… Но исполнители так спели, что люди выходили с ощущением: «Вау, круто».
Во время первого фестиваля мы с губернатором Глебом Никитиным договорились о строительстве на Стрелке круглогодичного концертного зала с максимально качественной акустикой. Удалось привлечь замечательного архитектора Сергея Чобана, который предложил очень красивый, функциональный и современный проект. Меньше чем через 3 года открылись два зала – концертный и выставочный. Невероятная скорость.
В 2020 и 2021 годах, несмотря на пандемию, фестиваль «Стрелка» продолжился, мы проводили его в Театре драмы. В 2021 году прошли прекрасные концерты во время празднования 800-летия Нижнего Новгорода. И в процессе работы возникла идея – дать новый импульс Театру оперы и балета. Когда-то это был очень сильный театр, в конце 1930-х – начале 1940-х годов главным режиссёром там был Борис Покровский, потом его оттуда забрали главным режиссёром в Большой театр. Но последнее время всё было достаточно печально. Я смотрел статистику посещений: на некоторые классические оперы продавалась пара десятков билетов, при том что зал рассчитан на 1100 мест…
Задача была очень сложная: максимально быстро обновить труппу, создать новый оркестр. Сделать новые постановки, чтобы людям, интересующимся современным театром, было на что ходить. Часть старых постановок мы сняли, но нельзя же было полностью оголить репертуар! А премьеры требуют людей, и времени, и денег.
Мы обо всём договорились с руководством региона осенью 2021 года. Официально я пришёл в театр в январе 2022 года. А в марте все предварительные договорённости с европейскими театрами и режиссёрами просто обнулились. Встал вопрос: «Что делать дальше?»
– Не пожалели, что ввязались в эту историю?
– Понимаете, Нижний Новгород – не чужой мне город, у меня оттуда отец, там живёт много близких родственников. Я в Нижний много раз ездил с середины 1980-х годов и наблюдал, как меняется среда, – в некоторые периоды город развивался, а в некоторые, к сожалению, нет.
Мне многие говорили, что это неподъёмная история. Но я видел, как губернатор Нижегородской области Глеб Сергеевич Никитин работает с командой и насколько за 5 лет город кардинально преобразился. Я поверил его команде – и не ошибся, ни разу не пожалел. Очень важно, что в Нижнем и власти, и горожане понимают, что без развития культуры невозможно развитие региона и России в целом. Мы все вместе работаем на благо нашей страны.
– И вы сразу начали собирать в театре свою команду…
– Да, в качестве главного дирижёра я пригласил Дмитрия Синьковского. Мы знакомы очень давно. Это не просто прекрасный дирижёр, но и замечательный скрипач и очень редкий даже по мировым меркам случай – великолепный контратенор, поющий на лучших сценах мира.
Дмитрий – очень востребованный в мире дирижёр, даже в наше политизированное время. В декабре 2022 года он дирижировал премьерой Кавалли в Цюрихской опере. За прошлый год у него было несколько больших программ с симфоническими оркестрами в Соединённых Штатах и Европе. В этом сезоне у него тоже три выезда в Штаты, концерты в Хельсинки и Амстердаме, плюс постановка «Бориса Годунова» Мусоргского на фестивале в Авиньоне.
Ещё в сентябре 2021 года мы с Димой сделали в Нижнем концертное исполнение «Пиковой дамы» Чайковского. Там участвовали музыканты из старого оркестра театра, плюс часть музыкантов мы пригласили из Москвы. Стало понятно: чтобы театр развивался, нужно два полных состава оркестра. Это нормально для театра оперы и балета; чтобы всё было качественно, нужно разделять репертуар.
Для начала мы позвали несколько человек, которые играли раньше у Синьковского в камерном ансамбле, исполнявшем в основном барочную музыку. Одновременно объявили прослушивания, и за год нам удалось создать оркестр La Voce Strumentale совершенно топового, мирового уровня.
– Вы собирали музыкантов по всей стране?
– Да, но, что особенно отрадно, в оркестре много музыкантов – нижегородцев по рождению, которые когда-то уехали учиться в столицы или даже за границу. Нам удалось вернуть их на «историческую родину». Нам с Димой было важно, чтобы музыканты были не только профессионалами, но и приятными в общении людьми. Если в коллективе постоянные конфликты, то ничего хорошего ждать не приходится.
Ещё одна проблема – есть много музыкантов, замечательных профессионалов, которые уже «перегорели». Мы выбирали тех, у кого глаза горят и музыка в душе звучит. В результате получился довольно молодой коллектив, средний возраст 27 лет.
У нас уникальный коллектив – оперно-симфонический оркестр, который качественно может, сидя в яме, сыграть оперы Чайковского, Моцарта, Верди и т.д. И при этом они могут на сцене прекрасно играть симфонии Брамса, Вайнберга, Бетховена, Прокофьева, Шостаковича. Как правило, оркестры либо в чистом виде оперные (они заточены на оперу, и раз в 2–3 года им дают возможность сыграть какую-нибудь симфоническую программу), либо чисто симфонические, и они оперу не очень умеют играть.
Ещё один важный для нас момент – наши музыканты играют не только на современных, но и на исторических инструментах. Например, многие инструменты XVIII века, эпохи барокко и классицизма кардинально отличаются от современных инструментов. К примеру, современный гобой и гобой барочный – это практически два разных инструмента, там всё другое – механика, звукоизвлечение. Наши солисты научились играть на барочных гобоях за 2 месяца, это был просто подвиг.
– А что с оперными исполнителями?
– Когда я пришёл, в труппе театра было несколько очень интересных вокалистов. Но было много и тех исполнителей, чьи лучшие времена остались далеко позади.
Мы стали активно проводить прослушивания и набирать новых певцов. Сейчас у нас одна из самых сильных оперных трупп в России. Просто берём имена: Надежда Павлова, Константин Сучков, Венера Гимадиева, Яна Дьякова, Сергей Кузьмин, Гарри Агаджанян, Диляра Идрисова, Наталия Ляскова. К тому же удалось собрать прекрасную молодёжь. У нас, к сожалению, в большинстве театров, когда молодёжь приходит, им говорят: «Первые лет десять попоёшь "гонца", а потом, может быть, дадим ещё что-нибудь».
Мы стараемся исходить из возможностей голоса, безусловно, но если человек может петь первые партии, то мы ему с огромным удовольствием это даём. Одна из наших молодых звёзд, Яна Дьякова, спела «Орфея» Глюка в 2022 году, получила за него главную российскую оперную премию «Онегин». Двое молодых солистов из нашей труппы, Мария Калинина и Семён Антаков, участвовали в прошлом году в главном оперном конкурсе мира – «Опералия» Пласидо Доминго.
А за спектакль «Кармен» в постановке молодого и очень талантливого режиссёра Елизаветы Мороз мы получили в 2023 году премию «Онегин» в номинации «Состав».
– Проблем с европейскими конкурсами и гастролями нет?
– Несмотря на внешнеполитическую ситуацию, наши солисты поют не только в Нижнем Новгороде, но и в лучших европейских оперных театрах. Надежда Павлова в прошлом сезоне пела в Баварской опере, в Цюрихе, на Зальцбургском фестивале. Венера Гимадиева пела на Глайнборнском фестивале. Без российских певцов европейскому оперному рынку не прожить.
А наш оркестр с триумфом выступал в Берлинской филармонии в октябре 2022 года.
– А что с балетом?
– Балет сложнее реформировать, чем другие творческие подразделения. У нас за 2 года пришло больше 50 новых танцовщиков. Это выпускники Академии русского балета им. А. Я. Вагановой, Московской академии хореографии, Пермского училища, Уфимского училища.
Первая новая постановка, которую мы сделали, – современная хореография, четыре одноактных балета, объединённых под названием «Терезин. Квартет». Балеты на музыку композиторов, которые погибли в нацистских концлагерях. Этот проект мы показывали в 2023 году в Москве на Крещенском фестивале в «Новой опере» и на фестивале «Дягилев P.S.» в Санкт-Петербурге. В ноябре прошедшего года с большим успехом прошла премьера балета «Золотой ключик» Мечислава Вайнберга – хореограф Алессандро Каггеджи.
– Удаётся объединять жанры на одной сцене, не отдавая предпочтения ни одному из них?
– Поскольку у нас есть прекрасный зал в «Пакгаузах», помимо оперных и балетных постановок, мы делаем огромное количество концертных программ: симфонических, камерных...
– По техническому оснащению «Пакгаузы» ведь одна из лучших площадок в России?
– Да, нам удалось успеть закупить очень хороший свет. А что замечательно в архитекторе Сергее Чобане – он прекрасно понимает цели и задачи того здания, которое проектирует. Уже на этапе проектирования вместе с инженерами «Акустик групп» была придумана впечатляющая архитектурная акустика. Нам не требуется никакая «подзвучка», звук оркестра и вокалистов «летит» естественным образом.
– А ещё можно во время представления убрать задники и использовать в сценическом пространстве прекрасное огромное окно с видами на Кремль и на слияние Волги и Оки.
– Эта идея, кстати, лично губернатора Глеба Никитина. Когда это окно проектировали, все немного боялись, потому что стекло – это очень сложный для акустики материал. В результате инженеры, с которыми мы работали, очень точно рассчитали, как акустические волны должны отражаться, чтобы их гасить, чтобы не было многократного эха. Получились сложно изогнутые стены: красивые и очень функциональные.
– Вам приходится проявлять креативность не только в подборе репертуара и исполнителей, но и в финансовых вопросах. Понятно, что есть бюджетная поддержка от региона, но её же явно на всё не хватает…
– В июне 2023 года был создан фонд «Стрелка». Сейчас идёт формирование попечительского совета, возглавляемого губернатором Нижегородской области. Постепенно подключаются представители бизнеса…
В своё время многие крупные компании поддерживали оркестр Теодора Курентзиса musicAeterna, его выезд на Зальцбургский фестиваль, большие европейские проекты. Просто понимая, что таким образом они могут хорошо и удобно выйти на новые рынки и комфортно общаться со своими коллегами. Понятно, что сейчас Европа для нашего бизнеса менее интересна, чем Азия, но ведь эта же самая история работает и для ближнеазиатских рынков, и для Китая.
И, конечно, отдельный регион, в котором просто почти сакральное отношение к классике, – это вся Латинская Америка, в особенности Бразилия, Аргентина, Мексика. Все эти государства для России являются дружественными, и мы активно стараемся развивать с ними взаимоотношения.
– С какими балетными спектаклями вы готовы гастролировать?
– У нас уже есть очень хорошая постановка балета «Щелкунчик». В июне у нас будет премьера современного балета «Пиковая дама» в хореографии Максима Петрова – специально для нас музыку написал композитор из Петербурга Юрий Красавин. А осенью будет новая постановка «Лебединого озера» с хореографией Александра Сергеева.
– Пристрастия публики различаются от региона к региону? Где больше ценят современные постановки?
– В германоязычных странах любят максимальное осовременивание опер, иногда с полным изменением их сюжета. И ты не всегда поймёшь без прочтения нескольких интервью режиссёра, что же он хотел сказать зрителям.
Романские страны – Италия, Испания, Латинская Америка – предпочитают традиционные красивые костюмные постановки. Но в силу стоимости гастролей оперные спектакли гастролируют очень мало и очень редко, обычно на небольшие расстояния. Вывезти балет – это одна фура, вывезти оперу – это зачастую семь-восемь фур.
– Пожалуй, единственный недостаток «Пакгаузов» – там всего 420 мест. А старое здание не отвечает вашим задачам в плане акустики… Не думаете о строительстве нового здания театра?
– Мы любим старое здание, но надо понимать, что оно строилось не как театр оперы и балета. Это был «Народный дом», который в 1903 году построили на свои деньги и деньги своих знакомых два приятеля: Максим Горький и Фёдор Шаляпин. В 1935 году его немного переделали и открыли театр.
Для своего времени это было замечательно. Но для современного театра там, к сожалению, нет нужной механики сцены. Нет и возможности поставить эту механику – просто по габаритам. Жуткая нехватка помещений для репетиций, гримёрок. Это здание милое, но оно совершенно не приспособлено для современных театральных задач.
– То есть новое строительство неизбежно. Но сейчас у города есть приоритетный проект: хоккейная арена для клуба «Торпедо», которым живёт весь город…
– Это так, но мы не можем позволить себе расслабленно ждать окончания строительства ледовой арены. За это время мы должны полностью подготовить участок, договориться с архитекторами. Мы начали переговоры с крупным архитектурным бюро. Я надеюсь, что они согласятся приехать к нам в регион и взяться за этот проект.
– «К нам в регион» прозвучало от вас как от коренного нижегородца…
– Я уже говорил, что город для меня во многом родной. Много ребят из театра переехали сюда недавно, в частности из Москвы и Петербурга. Говорят, что им очень комфортно жить в современном Нижнем Новгороде: гулять по городу, ходить на интересные выставки, есть в замечательных ресторанах. Я сам с удовольствием провожу здесь свободное время.
– По образованию вы политолог. Как вы попали в мир музыки?
– У меня высшее историческое образование. В аспирантуре я учился на политологии. Потом в определённый момент жизни понял, что имеет смысл связывать свою жизнь только с той сферой, которая тебе максимально интересна. Мы с приятелем начали издавать журнал Audio Music, а потом Мстислав Леопольдович Ростропович после одного из интервью пригласил сделать с ним несколько проектов. Затем я возглавлял продюсерский отдел Российского национального оркестра.
А с 2006 года мы работали с Теодором Курентзисом.
– У вас есть дети?
– Да. Сыну 24 года, дочке – 22.
– Их удалось привлечь к классике?
– Когда они были маленькие, я честно отдал их в музыкальную школу. Они походили-походили, я поговорил с учителями, понял, что каких-то суперспособностей у них нет, и не стал их мучить. Зато они с удовольствием ходят на концерты и слушают классическую музыку и оперу.
– Это как раз к вопросу, что каждый должен заниматься своим делом…
– Важно вовремя понять, где ты действительно хорош, что у тебя получается. И чем ты действительно любишь заниматься. Потому что только в этом случае получится на все сто. Для меня развитие оперного и балетного искусства в России – это одновременно и цель всей жизни, и любимая работа, и ежедневный труд, требующий огромного объёма усилий, от результатов которого я и вся наша команда получаем искреннее удовольствие.
Персоны, упоминаемые в этом материале:
А. Трифонов
